O ano nove é um dos mais importantes para a numerologia, pois ele encerra ciclos. Para a numerologia, vivemos ciclos de nove anos. Logo, 2025 será uma despedida do que vivemos nos últimos tempos. Ou seja, um momento de desapego!&nbsp;Libere o que não te serve mais para, assim, no ano seguinte (2026), ano um para a numerologia, estar aberto para todos os inícios que merece, sem carregar para um novo ciclo situações e pessoas que já não se encaixam mais na sua vida. Quanto mais você “arruma” sua vida no ano nove, mais você libera caminho para um novo ciclo mais leve. Você quer deixar as novidades entrarem na sua vida, certo? Comece por olhar com carinho o que precisa dar “tchau”.&nbsp;No amor, busque conexões autênticas e desapegue de relações que já não trazem crescimento. Na carreira, é um ano para colher resultados e encerrar caminhos que não estão mais alinhados com seus objetivos. Olhe para o que está sendo deixado para trás para garantir que as lições sejam assimiladas antes de seguir em frente. Na saúde, deixe hábitos prejudiciais e invista em práticas de bem-estar.Por fim, o número nove é conhecido como o “doador universal” na numerologia, representando amor, compaixão e uma forte tendência ao altruísmo. Ele traz à tona o desejo de ajudar e de promover mudanças positivas no mundo ao nosso redor. Se você sente vontade de ajudar as pessoas, como atuar em um trabalho voluntário, por exemplo, é um ótimo ano para começar esse lado mais doador.

<h2 style="text-align:justify;">Como calcular o seu número para o novo ano</h2>Nove é o número macro que irá reger 2025, mas todos nós vivemos o nosso ano pessoal também. Por aqui, vou te ensinar a calcular o seu ano pessoal. E, caso queira se aprofundar no número do seu ano, há análises de cada trimestre também. Muitos números! Para essa análise mais profunda, aconselho procurar uma numeróloga profissional para você ter o seu ano bem detalhado.&nbsp;<h2 style="text-align:justify;">Confira o passo a passo</h2>- Faça a soma dos seguintes números: dia do seu aniversário + o mês do aniversário + o ano a ser analisado. Lembrando que o resultado precisa ser entre 1 e 9 porque vivemos ciclos de 9 anos. Por exemplo: nasci em 8 de março e quero analisar o ano de 2025. Então, faço a conta: 8 (dia) +3 (mês) + 9 (2025/ aqui a conta é 2+2+5) = 20. Então, somamos mais uma vez: 2+0 = 2. O meu número em 2025 então será o 2 a partir de 8 de abril (um mês após o meu aniversário) até março de 2026.&nbsp;<h2 style="text-align:justify;">O que significa cada número do ano pessoal relacionado a 2025?</h2>Número 1:&nbsp;É hora de iniciar novos ciclos e buscar independência. Por isso, aproveite para avançar em projetos e redefinir relações, deixando o que não serve mais. Cuide da saúde adotando rotinas renovadoras e hábitos mais equilibrados. Este é um ano de ação e novos começos! Número 2: Foque em fortalecer relações e curar feridas antigas. No amor e na carreira, colaborações autênticas e diálogo serão essenciais. Além disso, cuide da saúde emocional e física, ajustando rotinas e investindo em autocuidado para manter o equilíbrio.Número 3: Expresse-se e cresça pela criatividade. No amor, explore leveza e sinceridade; na carreira, valorize sua comunicação e autenticidade. Cuide da saúde mental e física, liberando emoções com atividades criativas e evitando tensões acumuladas.Número 4: Concentre-se em construir bases sólidas e duradouras. No amor, valorize relacionamentos com compromisso e segurança; na carreira, foque em metas de longo prazo. Cuide da saúde com disciplina, a fim de reestruturar sua rotina de autocuidado e resolver problemas crônicos.Número 5:&nbsp;Aproveite as mudanças para se reinventar. No amor, assim como na carreira, explore novas possibilidades e libere padrões antigos. Além disso, mantenha flexibilidade e cuide da saúde, equilibrando energia com pausas e evitando excessos para garantir bem-estar e vitalidade.Número 6: Fortaleça relações e ajude os outros. Seja no amor ou no trabalho, cultive colaboração e avalie o que precisa ser transformado. Priorize autocuidado e equilíbrio, cuidando da saúde física e emocional para construir conexões significativas.Número 7: Foque no autoconhecimento tanto quanto na cura emocional. No amor e na carreira, reflita e revise antigos padrões. Na saúde, invista em práticas de bem-estar integral, equilibrando mente e corpo a fim de encerrar ciclos que limitam seu crescimento.Número 8: Este será um ano de poder e transformação. No amor, busque equilíbrio; na carreira, trabalhe com propósito, liberando o que não serve mais. Além disso, atenção à saúde: equilíbrio, controle e autocuidado para manter força e resiliência.Número 9: Encerramentos e liberações. No amor, assim como na carreira, finalize o que não agrega mais. Na saúde, abandone hábitos prejudiciais e invista em cura e bem-estar para iniciar um novo ciclo renovado e transformado.&nbsp;

O número nove marca o próximo ano

O ano nove é um dos mais importantes para a numerologia, pois ele encerra ciclos. Para a numerologia, vivemos ciclos de nove anos. Logo, 2025 será uma despedida do que vivemos nos últimos tempos. Ou seja, um momento de desapego! 

Saiba como será 2025 de acordo com a numerologia

Para a alegria dos fãs brasileiros, o cantor Bruno Mars voltou ao Brasil em 2024. O artista norte-americano, conhecido por suas performances com toques retrô e uma vasta gama musical que inclui pop, R&amp;B, funk, soul, reggae, disco e rock, esteve no país no ano passado para o festival The Town, em São Paulo. Dessa vez, retornou com uma turnê de 14 shows, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba e Belo Horizonte.Muitos se perguntam: por que o Brasil? Em entrevista, o cantor revelou que queria celebrar seu aniversário no país.&nbsp;“Os shows no Brasil sempre são diferentes. A última vez foi tão incrível que agora quero comemorar meu aniversário”, compartilhou antes de iniciar a turnê nacional.&nbsp;O que mais me impressionou nesses shows foi a forma como Bruno Mars celebrou a cultura brasileira, criando uma experiência única. Ele cantou funk, dançou com entusiasmo, e dividiu palco com ícones da música brasileira, como o cantor Thiaguinho.Bruno Mars deu início à sua turnê pelo Brasil com um show intimista e beneficente na terça-feira (1º/10), no Tokio Marine Hall, em apoio ao Rio Grande do Sul, que sofreu com fortes chuvas no final de abril. Com a apresentação, o artista arrecadou R$ 1 milhão.<h2 style="text-align:justify;">Celebrando a cultura brasileira</h2>O destaque dos shows de Bruno Mars é a forma como ele adota elementos da cultura brasileira. O cantor passou tanto tempo no Brasil — ele esteve por aqui em 2023 para a primeira edição do festival The Town, em São Paulo — que seu irmão e baterista, Eric Hernandez, de 48 anos, brincou que ele poderia ganhar um RG (registro geral) como se fosse cidadão brasileiro.

Bruno Mars também fez sucesso nas redes sociais por usar bordões em português durante os shows. Ele adotou o apelido de "Bruninho", criado pelos fãs em visitas anteriores, e trouxe expressões como “gatinha”, “gostosa” e “eu quero você, gatinha gostosa” durante a performance de “Calling All My Lovelies”.Para os shows de 2024, ele adicionou uma mensagem em português para criar mais proximidade com o público. No início do show, disse “Bruninho voltou” e divertiu a plateia ao incluir um palavrão, “p****”. Durante “Perm”, ele celebrou seu retorno com a frase “Desce até o chão, esse é o bonde do Brunão”.

Em apresentações ao piano, Bruno Mars interagiu com o público perguntando onde estavam “as solteiras” e mencionando que estava “facinho”.

Para a alegria dos fãs brasileiros, o cantor Bruno Mars voltou ao Brasil em 2024. O artista norte-americano, conhecido por suas performances com toques retrô e uma vasta gama musical que inclui pop, R&B, funk, soul, reggae, disco e rock, esteve no país no ano passado para o festival The Town, em São Paulo. Dessa vez, retornou com uma turnê de 14 shows, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba e Belo Horizonte.

Bruninho no Brasil

Nascido em 1394, Dom Henrique foi o terceiro filho do rei Dom João I de Portugal e de Dona Filipa de Lencastre. Desde cedo, demonstrou interesse pela navegação e exploração marítima, influenciado pelas viagens de seu tio, o infante Dom Pedro, que liderou expedições ao Norte da África.Quando se tornou Duque de Viseu, em 1415, Dom Henrique teve a oportunidade de iniciar sua própria série de empreendimentos marítimos. Inspirado pelo desejo de expandir os territórios portugueses e explorar novas rotas comerciais, passou a organizar expedições ao longo da costa da África.

Uma de suas primeiras conquistas foi a captura da cidade de Ceuta, no Norte da África, em 1415. Essa ação não apenas estabeleceu uma base estratégica para futuras explorações, como também permitiu a Dom Henrique adquirir conhecimento sobre rotas comerciais e terras ainda inexploradas. A partir de então, ele dedicou-se incansavelmente ao estudo da navegação, da cartografia e da astronomia. Fundou a famosa Escola de Sagres, no sul de Portugal, que se tornou um centro de excelência para o ensino e a pesquisa náutica. Ali, reuniu navegadores, cartógrafos, astrônomos e outros estudiosos com o objetivo de desenvolver técnicas de navegação e desvendar os segredos dos mares desconhecidos.

Com o apoio financeiro da Coroa portuguesa e sua liderança visionária, os exploradores portugueses começaram a desbravar novas rotas marítimas ao longo da costa africana. Entre os mais notáveis, estavam Gil Eanes, que contornou o temido Cabo Bojador em 1434, e Diogo Cão, que navegou até a foz do rio Congo em 1482. As explorações conduzidas por Dom Henrique e por seus sucessores resultaram na descoberta de ilhas como os Açores e a Madeira, além do estabelecimento de rotas comerciais lucrativas com a África e o Oriente. Seu legado perdura até hoje: é lembrado como um dos maiores patronos dos Descobrimentos portugueses e uma figura fundamental na história da navegação e da exploração marítima.A presença de Dom Henrique no Padrão dos Descobrimentos, em Lisboa, é uma justa homenagem à sua contribuição para a expansão dos horizontes do mundo conhecido e para a consolidação do Império Português. Sua influência permanece como um símbolo de coragem, determinação e visão para as gerações futuras.Além de suas contribuições para a exploração marítima, Dom Henrique também desempenhou um papel significativo em outros aspectos da vida portuguesa e europeia. Entre seus feitos notáveis, destacam-se:Influência na educação e cultura: Dom Henrique foi um patrono das artes, das ciências e da educação. Além de fundar a Escola de Sagres, apoiou a tradução de obras clássicas para o português, promoveu o estudo da matemática e da astronomia e incentivou o desenvolvimento de técnicas agrícolas avançadas.Conquista de Ceuta: A captura da cidade, em 1415, foi uma de suas primeiras conquistas militares. Esse feito consolidou sua posição como líder militar e abriu caminho para futuras explorações ao longo da costa africana.Colonização das ilhas atlânticas: Dom Henrique teve papel central na colonização das ilhas da Madeira e dos Açores. Organizou expedições para explorar e povoar essas terras, promovendo atividades agrícolas como a produção de açúcar e vinho.

Promoção das cruzadas contra o Islã: Fervoroso defensor da fé católica, Dom Henrique apoiava ativamente as cruzadas contra os muçulmanos. Participou de várias campanhas militares no Norte da África e incentivou os esforços para expulsar os mouros da Península Ibérica.Diplomacia e relações internacionais: Atuou de forma relevante na diplomacia europeia, estabelecendo alianças e acordos com outros reinos e monarcas. Sua habilidade diplomática ajudou a fortalecer a posição de Portugal no cenário internacional e garantiu apoio às suas iniciativas de exploração.Desenvolvimento Urbano:&nbsp;A presença da Corte no Rio de Janeiro também contribuiu para o desenvolvimento urbano da cidade. Foram realizadas obras de infraestrutura, como a construção de estradas, pontes, aquedutos e edifícios públicos, além de melhorias no saneamento básico e na iluminação.Consolidação da Identidade Nacional:&nbsp;A presença da Corte no Brasil também contribuiu para a consolidação da identidade nacional brasileira. A vinda da família real e sua permanência no país por mais de uma década ajudou a estabelecer laços mais estreitos entre Portugal e suas colônias americanas, contribuindo para a independência do Brasil em 1822.Esses são apenas alguns dos principais aspectos que demonstram como a transferência da Corte Portuguesa para o Brasil em 1808 trouxe mudanças significativas para o país, marcando um ponto de virada em sua história e acelerando seu desenvolvimento em direção ao futuro como uma nação soberana e irmã de Portugal.Os feitos de Dom Henrique, o Navegador, que deixou um legado duradouro na história de Portugal e da Europa. Sua visão, liderança e determinação foram fundamentais para o sucesso dos Descobrimentos portugueses e para a expansão dos horizontes do mundo conhecido.

A história de Dom Henrique, o Navegador, e sua influência nos Descobrimentos portugueses

Nascido em 1394, Dom Henrique foi o terceiro filho do rei Dom João I de Portugal e de Dona Filipa de Lencastre. Desde cedo, demonstrou interesse pela navegação e exploração marítima, influenciado pelas viagens de seu tio, o infante Dom Pedro, que liderou expedições ao Norte da África.

Dom Henrique, o Navegador

O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) inaugurou no último dia 28 de março&nbsp;o Edifício Pietro Maria Bardi, novo prédio que amplia em 66% o espaço expositivo da instituição. Com 14 andares e 7.821 metros quadrados de área construída, o anexo é a maior expansão do museu desde sua fundação, em 1947.Projetado pelo escritório Metro Arquitetos Associados, o edifício chama atenção pelo visual contemporâneo e minimalista. Conhecido como "monolito preto", o prédio é interligado à sede principal — o icônico edifício de Lina Bo Bardi na Avenida Paulista — por uma galeria subterrânea.Com investimento de R$ 250 milhões, o projeto reforça a posição do MASP como um dos principais centros culturais da América Latina e amplia a capacidade do museu de abrigar grandes mostras nacionais e internacionais.A inauguração foi marcada pela abertura de cinco exposições, reunidas sob o título "Cinco ensaios sobre o MASP". As mostras propõem novas leituras sobre o acervo e a história da instituição. Entre as obras estão aquelas que homenageiam Lina Bo Bardi e uma ampla exposição dedicada às artes africanas, com peças do Egito Antigo até produções contemporâneas. Entre os destaques estão:<h3>Obras de Pierre-Auguste Renoir</h3>Uma exposição das pinturas do mestre francês do impressionismo, reunindo algumas de suas obras mais emblemáticas.

<h3>Exposição dedicada às artes africanas</h3>Um dos eixos da mostra será uma grande exposição sobre a arte africana, com peças que vão do Egito Antigo até produções contemporâneas, reforçando a diversidade e a riqueza das expressões artísticas do continente.<h3>Vídeo-instalação de Isaac Julien</h3>O artista britânico apresenta uma vídeo-instalação inédita no Brasil, dedicada à arquiteta Lina Bo Bardi, uma das figuras mais importantes da história do museu e da arquitetura modernista no país.<h3>Exposição sobre a trajetória do MASP</h3>Um dos ensaios será voltado para a própria história do museu, revisitando momentos marcantes da instituição e destacando obras históricas do acervo.

Cinco exposições marcam a abertura do espaço, entre elas obras de Renoir e artes africanas

O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) inaugurou no último dia 28 de março o Edifício Pietro Maria Bardi, novo prédio que amplia em 66% o espaço expositivo da instituição. Com 14 andares e 7.821 metros quadrados de área construída, o anexo é a maior expansão do museu desde sua fundação, em 1947.

MASP inaugura novo prédio e amplia espaço expositivo em 66%

Poucas estruturas são tão emblemáticas e imbuídas de significado como a Estátua da Liberdade. Erguendo-se na Ilha da Liberdade, no porto de Nova Iorque, esta estátua colossal não só saúda milhões de visitantes e imigrantes nas costas dos Estados Unidos, mas também se destaca como um poderoso símbolo de liberdade e democracia. A história de como esta estátua surgiu é um conto fascinante de amizade internacional, arte visionária e ideais duradouros de liberdade.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716678970/statue_de_la_liberte_en_construction_cke_ff8ee8b323.jpg" alt="statue-de-la-liberte-en-construction-cke.jpg"><figcaption>Construção da Estátua da Liberdade</figcaption></figure>A Estátua da Liberdade foi um presente da França aos Estados Unidos, concebida na era pós-Guerra Civil como um símbolo para comemorar o centenário da Declaração da Independência Americana, bem como uma celebração da aliança entre as duas nações. A ideia foi proposta pela primeira vez por Édouard de Laboulaye, um proeminente pensador político e abolicionista francês, em 1865. A visão de Laboulaye era criar um monumento que celebrasse as conquistas dos Estados Unidos e servisse como um farol de esperança para o mundo.O escultor escolhido para dar vida a esta ideia monumental foi Frédéric Auguste Bartholdi, conhecido pelas suas obras grandiosas e ambiciosas. O desenho de Bartholdi era ao mesmo tempo grandioso e imbuído de elementos simbólicos: uma figura feminina vestida representando Libertas, a deusa romana da liberdade, carregando uma tocha e uma tabula ansata (uma placa que evoca a lei) com a inscrição da data da Declaração de Independência Americana, julho 4, 1776.&nbsp;

A construção da estátua foi uma maravilha da época. Feita com folhas de cobre martelado, a estátua foi desenhada na França e depois enviada em pedaços para os Estados Unidos a bordo da fragata francesa "Isère". Um dos aspectos mais desafiadores deste projeto foi o feito de engenharia necessário para suportar a enorme estrutura. Alexandre-Gustave Eiffel, o homem por trás da Torre Eiffel, foi responsável por projetar o enorme pilar de ferro e a estrutura esquelética secundária que permitiu que a pele de cobre da estátua se movesse de forma independente, mas permanecesse em pé.A montagem da estátua começou em 1883 no que era então chamado de Ilha de Bedloe, com o pedestal sendo financiado por doações de americanos liderados por Joseph Pulitzer, o magnata do jornal, depois que os esforços iniciais de arrecadação de fundos foram insuficientes. O pedestal foi projetado pelo arquiteto americano Richard Morris Hunt, destacando a cooperação internacional envolvida na criação da estátua.A Estátua da Liberdade foi inaugurada em 28 de outubro de 1886, em cerimônia presidida pelo presidente Grover Cleveland. O evento foi marcado por muito alarde e contou com a presença de milhares de pessoas que compareceram para testemunhar a inauguração daquele que se tornaria um dos mais famosos símbolos de liberdade do mundo.Ao longo dos anos, a Estátua da Liberdade cresceu para incorporar os ideais de democracia e amizade internacional. Foi designado Monumento Nacional em 1924 e Património Mundial da UNESCO em 1984.&nbsp;

De Ilustradora de Moda a Artista de Vanguarda

Shira Barzilay: Uma Visão em Linhas e Curvas

Wimbledon: Uma Viagem pela História do Tênis

O tráfico de Seres Humanos nas Américas 

 Sound of Freedom 

 There's No Place Like Home

A História da Estátua da Liberdade

A Estátua da Liberdade foi um presente da França aos Estados Unidos, concebida na era pós-Guerra Civil como um símbolo para comemorar o centenário da Declaração da Independência Americana, bem como uma celebração da aliança entre as duas nações. A ideia foi proposta pela primeira vez por Édouard de Laboulaye, um proeminente pensador político e abolicionista francês, em 1865. A visão de Laboulaye era criar um monumento que celebrasse as conquistas dos Estados Unidos e servisse como um farol de esperança para o mundo.

O Símbolo Duradouro da Liberdade

Série conforto é aquele seriado que você coloca quando não tem nada em mente para assistir, não quer pensar muito e que te deixa com o coração quentinho por ser muito bom. É assim com&nbsp;Friends,&nbsp;The Office e, tenho uma queda especial,&nbsp;Sex and the City. Sempre indico para amigas pois trata de assuntos cotidianos e, às vezes, até desconfortáveis. Nos apresenta personagens tão bem construídos, e adoro dividir meu amor pela minha figura materna Samantha Jones, dona e proprietária da série, mas que insistem em colocar a sonsa e egocêntrica da Carrie Bradshaw como protagonista. Tudo isso ambientado na clássica e caótica Nova York, com muitos&nbsp;Cosmopolitan,&nbsp;Manolo Blahnik,&nbsp;Chanel e todo um universo de glamour.

Depois de seis temporadas e dois filmes, brigas por questões salariais e estrelismos fizeram com que um terceiro filme nunca fosse lançado. Até que, em 2021, lançaram&nbsp;And Just Like That..., e a decepção já começou com a ausência da mamãe Samantha. Ela era a alma da série, mas como boa fã da franquia, resolvi dar uma chance e só tenho uma frase para resumir: Meu Deus... por quê?

Antes de nos aprofundarmos no desespero, preciso explicar o que é a cultura&nbsp;woke.A cultura&nbsp;woke é um movimento social e cultural que enfatiza a conscientização sobre questões de justiça social, como racismo, desigualdade de gênero, direitos LGBTQIA+, agro como vilão e outras formas de opressão e discriminação. O termo "woke" vem do inglês e significa "acordado" ou "desperto", indicando uma atitude de vigilância e consciência crítica em relação a basicamente tudo. Resumo mais ainda como "militância exagerada".(Atenção, leitoras: a partir de agora contém&nbsp;spoilers)Pois bem, tentaram de todas as formas possíveis introduzir essas pautas na série. Personagens como Che Diaz e Rock, assim como a transformação de personagens clássicos como Miranda e Charlotte, levaram muitos fãs a sentirem que&nbsp;And Just Like That...&nbsp;estava tentando adaptar-se excessivamente às normas da cultura&nbsp;woke. Ao invés de celebrar a nostalgia e a essência leve e provocativa de&nbsp;Sex and the City, a continuação foi percebida como uma série que buscava marcar pontos em termos de representatividade, sempre de maneira forçada e artificial.

A decisão de transformar Miranda de uma advogada pragmática para alguém que redescobre sua sexualidade em seus 50 anos foi uma tentativa de "desconstruir" a personagem para se alinhar aos temas contemporâneos. O arco de Miranda, que envolve um caso extraconjugal com Che, parece uma tentativa desesperada de atualizar a personagem para os tempos modernos, ignorando anos de desenvolvimento de seu relacionamento com Steve, seu marido. Nem sou fã do Steve, mas ficou algo patético. Sem contar que, no episódio em que Samantha assume o namoro com Maria, ela foi a primeira a engolir a seco, e esse foi o diálogo entre as meninas:—&nbsp;Como é isso? Você acorda um dia e vira lésbica?&nbsp;— indaga Carrie.—&nbsp;Esqueci de contar que sou um hidrante&nbsp;— debocha Miranda.&nbsp;Ela também comenta que já teve experiência com mulher e não gostou. Claro que as pessoas mudam de opinião, de atitude, de qualquer coisa, mas toda a construção da personagem foi pelo ralo. Diante do relacionamento com Che, Miranda torna-se submissa, desajeitada e fraca. Toda a autoconfiança muda drasticamente. Realmente forçaram demais.

E o que fizeram com a Charlotte? Em um esforço exagerado para se tornar "mais inclusiva" em seu círculo de amigos., em um episódio, ela se preocupa com o fato de não ter amigos negros (???). Ai, gente... Desculpa, mas todo esse enredo ficou chato e serviu justamente ao contrário do que se propôs.Esses são só alguns exemplos diante do mundaréu de pautas que tentaram empurrar goela abaixo em poucos episódios.<h2 style="text-align:justify;">QUEM LACRA, NÃO LUCRA</h2>Algumas empresas que tentaram surfar nessa onda woke perceberam que “lacrar” nem sempre se traduz em lucro. Um caso clássico é o da&nbsp;John Deere, que resolveu bancar uma campanha toda inclusiva. Mas, a real é que o público deles, majoritariamente agricultores conservadores, não curtiu nem um pouco. Resultado? Sentiram no bolso que, às vezes, abraçar causas progressistas não ressoa com a base de consumidores tradicionais. Em julho deste ano, a gigante de maquinários e implementos agrícolas comunicou o fim do apoio às pautas identitárias.&nbsp;As críticas a&nbsp;And Just Like That... também foram ferrenhas. Patrícia Kogut resumiu bem ao dizer que&nbsp;"a HBO fracassou no seu objetivo de acarinhar o público saudoso de Sex and the City. A nova trama sucateia a original e desrespeita as boas lembranças que ela deixou." Segundo a revista&nbsp;InStyle, existem alguns personagens que não retornarão à série, dentre eles Che Diaz (Sara Ramirez), o que explica muita coisa, não é mesmo? Eles tinham que fazer alguma coisa para tentar encantar o público fiel de SATC e perceberam que não seria através dessa mega inclusão.<h2 style="text-align:justify;">TEMAS IMPORTANTES</h2>Essa tentativa de modernizar a série, abordando uma ampla gama de questões sociais atuais, dividiu o público. Enquanto alguns apreciaram o esforço de trazer temas importantes para a discussão, outros sentiram que a série perdeu sua autenticidade e espontaneidade, transformando-se em uma plataforma para pregação de valores progressistas ao invés de contar uma história envolvente.São causas imprtantes? Claro que sim. Mas até a abordagem precisa ser espontânea. Forçar lacração tira a leveza das coisas e transforma tudo em um grande&nbsp;Twitter, com uma problematização sem fim.&nbsp;Sex and the City&nbsp;é uma obra-prima do politicamente incorreto. Quer lacrar? Vai lá assistir&nbsp;And Just Like That... e deixa minha série conforto em paz.Descansa, militante.

A ausência da icônica Samantha Jones e as novas narrativas para as personagens já consagradas falharam na tentativa de reconquistar o público nostálgico de Sex and The City.

Série conforto é aquele seriado que você coloca quando não tem nada em mente para assistir, não quer pensar muito e que te deixa com o coração quentinho por ser muito bom. É assim com Friends, The Office e, tenho uma queda especial, Sex and the City. 

“AND JUST LIKE THAT...": Um remake destruído pela cultura woke

De 1º de maio a 30 de junho de 2025, o Museu de Arte Brasileira da FAAP apresenta “Andy Warhol: Pop Art!”, a primeira exposição fora dos Estados Unidos a reunir o maior acervo do criador da Pop Art já exibido internacionalmente. Em 2.000 m², mais de 600 obras originais, entre pinturas, serigrafias, esculturas, instalações e filmes, desembarcam diretamente do The Andy Warhol Museum, em Pittsburgh, para oferecer ao público brasileiro uma viagem completa pelo universo do artista.

<h3>Quem foi Andy Warhol</h3>Nascido em Pittsburgh em 1928, Andy Warhol revolucionou a cena artística ao transformar ícones da cultura de massa em objetos de reflexão estética. De Marilyn Monroe em tons inesperados às latas de sopa Campbell’s elevadas ao status de arte, Warhol questionou as fronteiras entre consumo e criação. Seu estúdio, a “Factory”, tornou-se ponto de encontro de músicos, atores e pensadores – e palco de experimentações em cinema, fotografia polaroid e design de estampas. Até hoje, sua influência é sentida na moda, na publicidade e no design gráfico.

<h3>A mostra</h3>Organizada pela Fever em parceria com o The Andy Warhol Museum, a exposição percorre todas as fases de sua carreira. Entre os destaques estão as séries de serigrafias camufladas, os imensos papéis de parede “Cows”, esculturas tridimensionais de embalagens cotidianas e ateliês em vídeo que revelam o processo criativo de Warhol em Nova York. Publicações raras, entrevistas em filme e fotografias inéditas compõem a experiência, criando um diálogo entre arte, cultura pop e tecnologia.

<h3 style="text-align:justify;">O Museu de Arte Brasileira (MAB FAAP)</h3>Inaugurado em 1961, o MAB FAAP possui um acervo de cerca de 3.500 obras-chave da arte brasileira. Para esta mostra, o espaço de Higienópolis se transforma numa espécie de extensão da Factory: corredores amplos, iluminação estratégica e acessibilidade plena garantem que visitantes de todas as idades tem acesso livre às salas climáticas, adaptadas para cadeirantes.Serviço<ul><li>Período: 1º de maio a 30 de junho de 2025 &nbsp;</li><li>Horário: terça a domingo, das 9h às 20h (última entrada às 19h) &nbsp;</li><li>Local: Museu de Arte Brasileira – MAB FAAP (Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo/SP) &nbsp;</li><li>Ingresso: à venda pelo site&nbsp;<a href="https://awbr25.com.br">Powered by Fever</a> &nbsp;</li><li>Acessibilidade: espaços adaptados para cadeirantes, com rampas e elevadores</li></ul>

Pop Art invade o MAB FAAP com 600 obras originais em 2.000 m² numa imersão inédita do artista

De 1º de maio a 30 de junho de 2025, o Museu de Arte Brasileira da FAAP apresenta “Andy Warhol: Pop Art!”, a primeira exposição fora dos Estados Unidos a reunir o maior acervo do criador da Pop Art já exibido internacionalmente.

Maior mostra de Andy Warhol fora dos EUA chega a São Paulo

Para os chocólatras, como eu, a Páscoa é a comemoração mais esperada do ano. Mas, em Portugal, talvez não tenha o mesmo sabor.Embora ambos os países tenham raízes cristãs, as tradições locais apresentam algumas diferenças. Portugal é mais tradicional; o Brasil, mais comercial.Em Portugal, vemos procissões solenes pelas ruas. O domingo de Páscoa é marcado pela missa. No Brasil, embora haja celebrações religiosas, o apelo comercial é mais evidente.

Na gastronomia portuguesa, encontramos o folar (um pão com ovo cozido no topo, com casca inclusive!), cabrito ou cordeiro assado, pão de ló e amêndoas glaçadas. Há um grande respeito pelo jejum da Quaresma. Já no Brasil, o foco está nos ovos de chocolate.

Em Portugal, um grupo liderado por um padre visita as casas para benzê-las e costuma ser agraciado com amêndoas ou dinheiro. No Brasil, o coelho e os ovos de chocolate são os protagonistas.A Páscoa portuguesa acontece em clima mais fresco, com pratos quentes e festejos ao ar livre. A brasileira, em clima quente, destaca-se pelo alto consumo de chocolates.

Mas por que amêndoas? As amêndoas simbolizam renovação e ressurreição. A casca dura que protege o fruto representa o túmulo de Jesus, que se abre para revelar a vida. As amêndoas confeitadas tornaram-se um presente tradicional — e a variedade é grande. Há amêndoas glaçadas em açúcar de uma só cor ou coloridas, cobertas com chocolate branco, ao leite ou amargo, e até decoradas com frutos secos e frutas como coco e framboesa.Dentre todas, a minha preferida é a glaçada em chocolate branco e framboesa. Embora o chocolate branco não esteja entre os meus favoritos, a combinação com o azedinho da framboesa ativa o paladar além das expectativas do sabor.Os ovos de chocolate ficam, em geral, limitados a duas grandes marcas. Em Portugal, o chocolate é um coadjuvante: a tradição católica ainda é protagonista.A “Queima do Judas” — ou “Malhação do Judas” — é um momento festivo e catártico. No sábado de Aleluia, um boneco de palha, madeira ou trapos é pendurado em praças e queimado, representando a punição pela traição e o fim do período de penitência.No Brasil, esse ritual ainda pode ser visto, mas com conotação mais satírica e crítica social. Em Portugal, o tom permanece religioso.

O fogo é um elemento transformador. Reforça a ideia de deixar o passado para trás. Infelizmente, o que está sendo deixado para trás, aos poucos, é a nossa história. Temo que, num futuro próximo, a Páscoa se resuma apenas a chocolates.

Com raízes cristãs em comum, os dois países celebram a Páscoa de formas distintas — entre procissões, folares, ovos de chocolate e a simbólica Malhação do Judas

Para os chocólatras, como eu, a Páscoa é a comemoração mais esperada do ano. Mas, em Portugal, talvez não tenha o mesmo sabor. Embora ambos os países tenham raízes cristãs, as tradições locais apresentam algumas diferenças. Portugal é mais tradicional; o Brasil, mais comercial.

Páscoa Portugal x Páscoa Brasil

Ah, o fado!Esse lindo e melancólico canto que enche de suspiros as ruas e becos de Lisboa, e escorre doce pelos ouvidos de outras pessoas que chegam e saem da famosa capital de Portugal.Quando pequena ouvia em casa, cantado por minha mãe, alguns desses versos que até hoje identifico com aquele sabor de nostalgia, mas que tomou novas sensações com a minha vinda para Portugal em 2013, para casar com o português, e com o país de onde saíram nossos ancestrais descobridores e colonizadores.Aqui em Portugal fiz várias edições do programa Nomes, o que me deu a oportunidade de conhecer de perto sua gente, suas belezas e seus costumes.

Não demorou para me sentir envolvida na música dessa gente gentil e amorosa, e frequentar locais onde, invariavelmente, fadistas nos brindam com suas violas portuguesas ricas de emoção e beleza, que identificam sua cultura pelo mundo afora.Para conhecer profundamente o fado, em 2015 organizei uma excursão musical pelas mais famosas casas de fado de Lisboa, e por Alfama, bairro que abriga grande parte deles e onde se ouve pelas esquinas aqueles cânticos tristonhos, e outros tantos, alegres, que nos fazem dançar animadamente.Tive um perfeito anfitrião, Manuel Marçal, um agitador cultural, que preside uma associação de fadistas e administra casas e entidades ligadas, para me mostrar o fado legítimo e frequentado pelos portugueses e aficionados.Começamos pela Casa da Mariquinhas, que hoje não existe mais, mas que durante décadas foi um dos mais importantes palcos (o palco era um canto do pequenino restaurante) onde se reuniam e se apresentavam todas as noites os mais talentosos e famosos do universo fadista, da terra de Amália Rodrigues. Ali conversei com veteranos e jovens e me embriaguei de versos e arpejos dos guitarristas e as vozes inesquecíveis dessas lendas do universo musical português, que ganhou o mundo e está presente nos repertórios e criações de compositores famosos, muitos deles brasileiros, que podemos listar e desfrutar ao ouvir esses lamentos, que narram aventuras e sentimentos emocionados.

A Mesa de Frades, em Alfama, fica na capela de um palacete do século XVIII, de D. Rosa, amante do imperador, e que hoje abriga o restaurante e casa de fados, onde, ao entrar, temos a deliciosa surpresa de ouvir aquelas vozes, realmente “a capela”, numa acústica proporcionada pela abóbada perfeita dos mestres e suas engenharias surpreendentes.Fatum é a origem da palavra fado, que quer dizer destino, e os lisboetas assim chamaram suas canções que contavam suas histórias e seus destinos tristes. Diz a lenda que os primeiros fados surgiram no século XIX nos bairros populares de Lisboa e emergiram nos históricos, como Alfama e Mouraria. Com a evolução de estilos ganhou popularidade e começou a ser reconhecido como a música que decifra a alma do povo português e, merecidamente, foi tombado como patrimônio imaterial pela UNESCO, por sua grande importância na cultura mundial.

O fado teve uma musa, uma cantadeira linda, que vivia numa região de meretrício, e tinha amigos importantes. A história conta que o Conde de Vimioso era seu protetor, e que Severa cantou em festas aristocráticas e se apresentou, entre outros, no palácio do conde. Severa cantava, compunha e vivia a liberdade, chorava suas dores nos fados tristes que cantava, e celebrava a vida nos fados alegres que animavam, de marinheiros a nobres, e que a influência do conde teria levado seu nome e seu canto ao sucesso. Severa morreu cedo, com 26 anos, mas deixou muitas lendas.O rei D. Carlos, o último rei de Portugal, era apaixonado pelos fados, saía à noite disfarçado para que não o reconhecessem, e até aprendeu a tocar guitarra. “O Embuçado”, um famoso fado, foi uma homenagem ao monarca, e conta as fadistices do rei apaixonado pela música de sua gente.O certo é que o fado foi nascido, criado e desenvolvido em Lisboa, mas criou ramificações pelo Alentejo e Ribatejo, fez uma grande reviravolta em Coimbra com seu fado “diferente”, e, acredite, é cantado e tocado em recantos do mundo, completamente inesperados.Mas como narrar o fado e não apresentar nomes de grandes intérpretes do passado e do presente?Ainda em 2015 entrevistei Cuca Roseta, que despontava como um dos maiores nomes femininos do fado atual. Foi estrela em filmes de dois grandes cineastas internacionais e do nosso homem da música, da TV e da literatura, Nelson Motta, que foi conhecer seu canto no Clube do Fado e produziu um de seus discos. Cuca faz concertos pelo mundo e vale pesquisar essa estrela, a Maria Ana Bobone, que também entrevistei; Mariza, que me encantou num concerto de 10 de junho, Dia de Portugal, em Elvas, com sua voz, seu figurino e seu repertório.Muitos nomes, que você pode descobrir e se encantar com suas antigas canções inesquecíveis, e novas, que haveremos de não esquecer, porque os jovens estão descobrindo que a história, a cultura, suas origens, são para dar sentido e luz à vida que vivemos agora.

Entre as vozes que hoje fazem o fado vibrar destacam-se Camané, Ricardo Ribeiro, Marco Rodrigues, Hélder Moutinho, Miguel Ramos, Mariza, Sara Correia, Raquel Tavares, Carminho e Ana Moura. Dos intérpretes que forjaram essa tradição, lembramos Alfredo Marceneiro, Fernando Maurício, Carlos do Carmo, Carlos Ramos, Tristão da Silva, Amália Rodrigues, Fernanda Maria, Beatriz da Conceição, Maria Teresa de Noronha e Teresa Tarouca. E para vivenciar o fado ao vivo, nada supera espaços como O Faia, Fado ao Carmo, Mesa de Frades, A Bela e Tasca do Chico.<a href="http://www.programanomes.com.br/">www.programanomes.com.br</a> YouTube Programa Nomes

Uma homenagem ao estilo musical, suas histórias e tradições que ecoam pelas cidades de Portugal e pelo mundo

Ah, o fado! Esse lindo e melancólico canto que enche de suspiros as ruas e becos de Lisboa, e escorre doce pelos ouvidos de outras pessoas que chegam e saem da famosa capital de Portugal.

O fado e suas histórias

Quem nunca se surpreendeu ao revisitar um livro que marcou gerações? Nesta seleção, reuni cinco romances fundamentais da literatura brasileira cuja força narrativa mantém leitores envolvidos mesmo depois de décadas de publicação. Dos múltiplos debates sobre Capitu em&nbsp;Dom Casmurro às angústias de Macabéa em&nbsp;A Hora da Estrela, cada obra revela um aspecto singular da nossa cultura e história. Para fechar a lista, um “intruso” lusófono que complementa o repertório com sua trama ousada.<h3 style="text-align:justify;">1. Dom Casmurro, de Machado de Assis</h3>

Não tem como falar de clássico sem citar Dom Casmurro. Machado de Assis é meu escritor preferido e simplesmente genial. Toda hora surgem teorias novas a respeito de Bentinho, Capitu e Escobar. Sabe o que isso significa? Que mesmo depois de mais de 120 anos de lançado, o livro ainda é tema de debates. Disponível em: <a href="https://www.amazon.com.br/Dom-Casmurro-Machado-Assis/dp/859431860X">https://www.amazon.com.br/Dom-Casmurro-Machado-Assis/dp/859431860X</a><h3>2. Vidas Secas, de Graciliano Ramos &nbsp;</h3>

A escrita de Graciliano Ramos é envolvente, descritiva e nos faz sofrer junto com os personagens. Sou pisciana, gente… chorei horrores. E acho que tem um peso ainda maior para quem é nordestino. Disponível em:&nbsp; <a href="https://www.amazon.com.br/Vidas-secas-Graciliano-Ramos/dp/8501114782">https://www.amazon.com.br/Vidas-secas-Graciliano-Ramos/dp/8501114782</a><h3 style="text-align:justify;">3. Capitães da Areia, de Jorge Amado</h3>

Jorge Amado é outro que nos envolve com sua escrita. O anti-herói Pedro Bala nos convida a conhecer a dureza da vida — ainda que em uma realidade diferente da nossa — e as descobertas dolorosas da vida adulta. Disponível em: <a href="https://www.amazon.com.br/Capit%C3%A3es-areia-Jorge-Amado/dp/8535914064">https://www.amazon.com.br/Capit%C3%A3es-areia-Jorge-Amado/dp/8535914064</a><h3>4. A Hora da Estrela, de Clarice Lispector</h3>

Macabéa é uma personagem que, em algum momento da vida, você vai se identificar. Clarice sabe fazer o jogo de palavras perfeito para nos envolver com o mais simples — e profundo — dos enredos. Disponível em:&nbsp; <a href="https://www.amazon.com.br/hora-estrela-Edi%C3%A7%C3%A3o-comemorativa/dp/6555320354">https://www.amazon.com.br/hora-estrela-Edi%C3%A7%C3%A3o-comemorativa/dp/6555320354</a><h3>5. O Mulato, de Aluísio Azevedo</h3>

Porque preciso puxar sardinha para o meu conterrâneo maranhense. Uma história instigante que revela os conflitos sociais e raciais de uma São Luís do século XIX. Disponível em: <a href="https://www.amazon.com.br/mulato-Alu%C3%ADsio-Azevedo/dp/6555520485">https://www.amazon.com.br/mulato-Alu%C3%ADsio-Azevedo/dp/6555520485</a><h3 style="text-align:justify;">Intruso – O Primo Basílio, de Eça de Queiroz</h3>

Bônus de literatura portuguesa:&nbsp;O Primo Basílio – que sabor, meus amigos. Eça de Queiroz foi formidável com essa obra. Personagens icônicos e uma trama envolvente. Apenas apreciem essa obra de arte. Disponível em: <a href="https://www.amazon.com.br/primo-Bas%C3%ADlio-E%C3%A7a-Queir%C3%B3s/dp/8582850166">https://www.amazon.com.br/primo-Bas%C3%ADlio-E%C3%A7a-Queir%C3%B3s/dp/8582850166</a>

Obras atemporais que atravessam gerações e um convite surpresa da literatura portuguesa

Quem nunca se surpreendeu ao revisitar um livro que marcou gerações? Nesta seleção, reuni cinco romances fundamentais da literatura brasileira cuja força narrativa mantém leitores envolvidos mesmo depois de décadas de publicação. Dos múltiplos debates sobre Capitu em Dom Casmurro às angústias de Macabéa em A Hora da Estrela, cada obra revela um aspecto singular da nossa cultura e história. Para fechar a lista, um “intruso” lusófono que complementa o repertório com sua trama ousada.

Cinco livros clássicos da literatura brasileira (e um intruso) para se apaixonar novamente pela leitura

O trabalho de contemplação da exuberante África, por mais de 12 anos, resultou na mais nova obra do artista/fotógrafo Christian Cravo, o livro&nbsp;Reino desse Mundo. O trabalho em preto e branco capta a essência dos animais africanos que parecem posar para as lentes do artista. O próprio Christian se define como perfeccionista e possessivo por fazer sua arte “inteiramente dentro daquilo que desejo”, afirma Christian..A escolha do cenário, é resultado da busca por cura, após dois eventos traumáticos isolados. O terremoto no Haiti com pelo menos 250 mil mortes e mais de um milhão de desabrigados, em 2010, seguido da morte do pai do artista, deixou feridas que precisavam ser curadas. Naquele momento, Christian conta que buscava por um novo ciclo: que fosse de contemplação e menos interação com o humano.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1709244753/2_7dbdaea541.jpg" alt="2.jpg"><figcaption>Imagens do livro Reino Desse Mundo, Christina Cravo na Africa Foto: Christian Cravo</figcaption></figure>“Então, eu senti que precisava reiniciar um trabalho que não tivesse a figura humana, não tivesse diálogo com as pessoas, que fosse um trabalho mais de contemplação” . Conta ChristianSete países no total foram cenário para o trabalho de Christian: Namíbia, Zâmbia, Botswana, Quênia, Tanzânia, Uganda e República Democrática do Congo. Por mais de uma década, o artista observou animais na África, o que resultou na linda obra&nbsp;Reino desse Mundo.“Depois de três, quatro anos na África, já havia virado um projeto, não era mais um processo de cura. Então, eu já tinha sido conquistado pela África. Publiquei o primeiro livro em 2016, chamado&nbsp;Luz e Sombras. No momento que recebi o livro, eu o peguei e falei: Eu me precipitei. Eu não deveria ter feito o livro ainda, eu não estava pronto. Eu o guardei em outubro e quando virou o ano, em janeiro, eu retomei o projeto. Passei outros seis anos fotografando”, conta.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716381343/Africa_009_site_f739567f0e.jpg" alt="Africa_009_site.jpg"><figcaption>Imagens do livro Reino Desse Mundo, Christina Cravo na Africa Foto: Christian Cravo</figcaption></figure>Christian explica que a experiência ao fotografar os animais foi bem diferente das anteriores, ao se dedicar&nbsp;ao humano. Os leões da Tanzânia, elefantes do Quênia e gorilas da República Democrática do Congo são retratados de forma a reproduzir a textura da pelagem, por exemplo. Segundo ele, “seria uma visão de mundo pré humano e, daí que veio o título&nbsp;Reino desse Mundo. Por mais difícil que seja fotografar pessoas, fotografar animais é a impossibilidade na prática. É uma questão realmente de observar e antever o que poderá acontecer. Conhecer bem o animal, conhecer bem o clima, a natureza e se preparar. Você não controla absolutamente nada”, analisa.Novo ciclo -&nbsp;Christian Cravo já deu início a um novo projeto. Interconectado ao anterior e ao mesmo tempo diverso. “São projetos que quando um termina, deixa o espaço natural para o outro. O que está na África, naquela natureza exuberante, magnífica, gigantesca me provocou? Me provocou pensar no outro lado: para toda luz há uma sombra equivalente. E a poluição do mundo? E a destruição do mundo? O que vi anteriormente foi a preservação do mundo”, explica.<figure class="table"><table><tbody><tr><td><figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716381343/Africa_106_site_9649022879.jpg" alt="Africa_106_site.jpg"><figcaption>Guepardo, o animal mais veloz do mundo, reina sobre a savana da África Foto: Christian Cravo</figcaption></figure></td><td><figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716381343/Africa_006_A_site_8c8e132322.jpg" alt="Africa_006_A_site.jpg"><figcaption>Imagens do livro Reino Desse Mundo, Christina Cravo na Africa Foto: Christian Cravo</figcaption></figure></td></tr></tbody></table></figure>O novo trabalho é sobre o impacto ambiental provocado por uma sociedade de hiperconsumo. Com o objetivo de se dedicar a esta nova fase, Christian já esteve no Chile, fotografando o descarte das roupas da indústria. “O que é uma coisa incrível, plasticamente fantástica, mas de uma tristeza absoluta”.Durante as pesquisas, o artista descobriu que em Gana, na África, o problema do hiperconsumo também tem consequências ambientais. “O país também sofre com essa questão da importação das roupas do primeiro mundo que vão acabar no mar. Ao invés do deserto do Chile, no mar. O mesmo problema com outro desfecho. No deserto não apodrece, por exemplo, umidifica naturalmente. Já em Gana, mais ou menos na altura do Equador, a coisa apodrece, se desfaz, polui a água, entra nos estômago dos animais e das espécies marinhas”, conclui.&nbsp;Você encontra as belas fotografias do livro “Reino desse Mundo” e as que resultaram no projeto anterior, o livro “Nos Jardins do Éden” que reúne 60 fotografias que o artista produziu no Haiti, ao longo de mais de 20 viagens no site da Amazon. amazon.com.br<figure class="image image_resized" style="width:60.83%;"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716581888/81x_Hs_UJ_1n_GL_SY_522_adbd9e7f47.jpg" alt="81xHsUJ1nGL._SY522_.jpg"><figcaption>Livro 'Reino desse mundo' Christian Cravo - Autoria Christian Cravos (fotos), Ligia Canongia e Emanoel Araujo (textos) - Editora Apuena</figcaption></figure>Onde comprar:&nbsp;<a href="https://www.amazon.com.br/REINO-DESSE-MUNDO-CHRISTIAN-CRAVO/dp/6500456289/ref=sr_1_2?dib=eyJ2IjoiMSJ9.SmykWvC9JNgf9ClwmppATBzy5L9zWnwivETIC8Ohqda-8lOl9b6Imm5JEsItCFtoTou_Ivr9ilZpykO5e0-ETezwMzLD9fwjGrXRbcDkxjwpFMmjO3IEAhceBeEtK6AnTtQr_e74HjZWJY9BEt4W9A.vLiRpAt_1ELWsUwubfVwJIzJa6Usb6ew-uuhcAFY9so&amp;dib_tag=se&amp;qid=1716581841&amp;refinements=p_27%3AChristian+Cravo&amp;s=books&amp;sr=1-2">amazon.com.br</a>&nbsp;<a href="https://www.travessa.com.br/reino-desse-mundo/artigo/dd9d85a7-de6e-44fe-87f7-9aaa6fce428a">travessa.com.br</a>

Arte & Cultura

Reino Desse Mundo de Christian Cravo

A cada nova estreia nas plataformas, a sensação de estar “atrasado nas séries” parece inevitável. A cultura da maratona se consolidou, os algoritmos não param e os fins de semana já nascem ocupados. Mas em vez de correr atrás do novo, por que não revisitar — ou descobrir — produções que realmente valem o tempo?<h3>7º lugar:&nbsp;Anne with an E (Netflix)</h3>Série fofinha, perfeita para um dia chuvoso com cobertor e chocolate quente. A sensação ao terminar é: “poxa, queria mais temporadas...” — mas aí você entende que o tempo certo foi exatamente o necessário para torná-la inesquecível.

<h3>6º lugar:&nbsp;Fleabag (Amazon Prime Video)</h3>Comédia britânica curtinha, com só duas temporadas e uma protagonista completamente doida — e absolutamente viciante. Ela quebra a quarta parede, fala com você como uma amiga cínica e entrega reflexões profundas com humor ácido. Mulheres entenderão.

<h3>5º lugar:&nbsp;Succession (Max ou Amazon Prime Video com assinatura Premium)</h3>Se você curte jogos de poder, crises familiares e gosta de se sentir pobre e disfuncional assistindo gente rica quebrando o pau, essa série é para você. É tipo&nbsp;O Poderoso Chefão, mas com helicópteros, palavrões e um patriarca que não morre nunca.

<h3>4º lugar:&nbsp;The Office (Netflix, Max ou Amazon Prime Video)</h3>Aguente firme até a segunda temporada — e depois é vício puro. Você vai rir, chorar, rir de novo e terminar sentindo que trabalha na Dunder Mifflin. Série conforto que nunca decepciona (e que melhora a cada reassistida).

<h3>3º lugar:&nbsp;Game of Thrones (Max ou Amazon Prime Video com assinatura Premium)</h3>Sim, os roteiristas tomaram chá de ayahuasca nas últimas temporadas. Mas isso não apaga o brilhantismo da série como um todo. A construção de personagens, as reviravoltas e a grandiosidade da produção valem cada episódio (mesmo os absurdos).

<h3>2º lugar:&nbsp;Breaking Bad (Netflix)</h3>A MELHOR. Do início ao fim. Ritmo perfeito, roteiro impecável e atuações memoráveis. Só tenho duas palavras para ela: para bens.

<h3>1º lugar: (reassistida 5 vezes com orgulho e devoção — e se você assistir completa e não gostar, arranco minha perna esquerda)</h3>Breaking Bad de novo. Porque ela merece o topo sozinha.

<hr><h3>BÔNUS – SÉRIES CONFORTO:</h3>Sex and the City — TODA mulher deveria assistir. Depois, entrar na comunidade do Orkut que criei chamada “eu odeio a Carrie Bradshaw” (sim, ainda existe na minha cabeça). Amo debater sobre o casal Cherno &amp; Byl — ou melhor, Carrie e Big. Me manda DM no Instagram só para a gente fofocar e manter o fã-clube da Mamãe Samantha Jones.

Friends — Clássico absoluto. Piadas inteligentes, personagens carismáticos e a Phoebe — que, honestamente, é meu espírito animal. Já vi mais vezes do que posso contar. Não julgue, só assista.

<hr><h3>BÔNUS – MINISSÉRIES (baseadas em histórias reais):</h3>Chernobyl — Aflição pura. Produção impecável, roteiro envolvente e uma história que vai te deixar de queixo caído (e coração acelerado).

Band of Brothers — Uma das melhores narrativas sobre a Segunda Guerra Mundial. Tem cenas fortes, relatos reais e uma abordagem que vai te revirar por dentro. Obra-prima.

Porque fazer lista curta é para quem tem autocontrole — e esse definitivamente não é o meu caso

A cada nova estreia nas plataformas, a sensação de estar “atrasado nas séries” parece inevitável. A cultura da maratona se consolidou, os algoritmos não param e os fins de semana já nascem ocupados. Mas em vez de correr atrás do novo, por que não revisitar — ou descobrir — produções que realmente valem o tempo?

Não consegui fazer uma lista com 5 séries. Então toma 9. E 2 bônus

Inaugurado em 6 de novembro de 1892, o Viaduto do Chá foi a primeira ponte urbana da cidade de São Paulo. A construção ligava as duas margens do Vale do Anhangabaú e marcou o avanço da urbanização no final do século XIX. A ideia partiu do arquiteto e litógrafo francês Jules Martin, que propôs a criação de uma passagem elevada para conectar áreas centrais da capital.

A estrutura original do viaduto foi montada com cerca de 3 mil peças metálicas trazidas da Alemanha. As peças chegaram numeradas, facilitando a montagem da ponte que, inicialmente, era paga. Para atravessar, os pedestres desembolsavam três vinténs (60 réis), o que originou o apelido “Viaduto dos Três Vinténs”. A taxa foi extinta em 1896 após protestos populares.

O nome “Viaduto do Chá” faz referência ao antigo Morro do Chá, localizado no vale onde existiam plantações de chá-da-índia, há mais de dois séculos. A região ganhou esse nome e o transferiu à obra que transformou o cotidiano da cidade.Com o crescimento da população e o aumento do fluxo de pessoas, a estrutura metálica já não atendia à demanda. Em 1938, foi inaugurada uma nova versão do viaduto, em concreto armado e com o dobro da largura da original. A demolição da antiga ponte começou no mesmo dia da inauguração da nova.

Idealizador do projeto, Jules Martin está sepultado no Cemitério da Consolação. Seu túmulo pode ser visitado durante as visitas mediadas que ocorrem semanalmente no local. O roteiro é conduzido por Francivaldo Gomes, conhecido como Popó, que há mais de 20 anos realiza passeios guiados pela necrópole paulistana. “É uma forma de revisitar a história da cidade por meio de personagens que ajudaram a moldá-la”, explica o guia.As visitas são gratuitas e ocorrem às segundas-feiras. A reserva dos ingressos é feita pela plataforma Sympla.Serviço Visita mediada ao Cemitério da Consolação 📍 Rua da Consolação, 1660 – São Paulo (SP) 📅 Segundas-feiras, com agendamento prévio 💵 Gratuito – Ingressos pelo Sympla

Projeto idealizado pelo arquiteto francês Jules Martin, o viaduto foi marco da modernização paulistana no século XIX. Jazigo do criador pode ser visitado em roteiros guiados no centro da capital

Inaugurado em 6 de novembro de 1892, o Viaduto do Chá foi a primeira ponte urbana da cidade de São Paulo. A construção ligava as duas margens do Vale do Anhangabaú e marcou o avanço da urbanização no final do século XIX. A ideia partiu do arquiteto e litógrafo francês Jules Martin, que propôs a criação de uma passagem elevada para conectar áreas centrais da capital.

Viaduto do Chá: história da primeira ponte urbana de São Paulo ganha novo olhar em passeio pelo Cemitério da Consolação

Conciliar o tempo entre trabalho e filhos é uma tarefa desafiadora para muitas mães, mas é possível transformar os momentos juntos em experiências de qualidade, mesmo quando o tempo é curto.&nbsp;A psicóloga e autora&nbsp;Brené Brown nos lembra da importância de estarmos plenamente presentes, pois a verdadeira conexão não está na quantidade de tempo, mas na qualidade. Quando nos dedicamos com atenção genuína, o impacto emocional é profundo e duradouro.Uma dica fundamental é aproveitar os momentos cotidianos. O tempo que passamos preparando o café da manhã ou levando as crianças à escola pode se transformar em um espaço de conexão, ou ler um livrinho antes de dormir, deixando que a criança escolha o tema.&nbsp;Segundo&nbsp;Elisabeth Kubler-Ross, especialista em desenvolvimento emocional infantil, simples interações como perguntar sobre os sentimentos ou os acontecimentos do dia ajudam a criança a sentir que é ouvida e valorizada.&nbsp;Perguntas abertas, como “O que foi a coisa mais legal que aconteceu hoje?” ou “Como você está se sentindo?”, geram conversas significativas e fortalecem o vínculo.

Outra estratégia é criar rituais diários.&nbsp;John Gottman, psicólogo e especialista em relacionamentos, sugere que pequenas tradições podem gerar grandes conexões.&nbsp;Reserve alguns minutos para uma atividade rotineira que vocês compartilhem. Pode ser a leitura de uma história antes de dormir, um abraço demorado ou mesmo um passeio rápido ao ar livre. Esses momentos repetidos constroem memórias afetivas e geram segurança para a criança.Além disso, é importante lembrar que não é necessário planejar grandes eventos para passar tempo de qualidade com os filhos. Pequenos momentos podem ser transformadores.&nbsp;Daniel Goleman, autor de "Inteligência Emocional", reforça que a atenção plena, mesmo em situações breves, pode ser suficiente para criar laços emocionais sólidos.&nbsp;Ele sugere que, ao final do dia, as mães podem dedicar 10 a 15 minutos para brincar com a criança sem distrações. Mesmo uma brincadeira simples, como desenhar ou jogar um jogo de cartas, pode ser extremamente significativa.Para as mães que têm uma agenda apertada, também é importante aproveitar o tempo nos fins de semana para atividades ao ar livre, como um piquenique no parque ou uma caminhada em família.&nbsp;Jean Liedloff, em sua obra sobre parentalidade, defende que a convivência em ambientes naturais oferece benefícios tanto para as mães quanto para os filhos, fortalecendo o bem-estar emocional.

É importante não se cobrar tanto. Mães que trabalham muitas vezes sentem que não estão fazendo o suficiente. No entanto, o mais importante é que os filhos se sintam amados e apoiados. A jornalista e escritora&nbsp;Eliane Brum, diz que a maternidade é sobre estar presente no que realmente importa, e não sobre seguir um padrão idealizado de perfeição.Portanto, o segredo para equilibrar o trabalho e o tempo com os filhos é estar presente, mesmo que seja por pouco tempo, e valorizar a qualidade das interações. Ao fazer isso, as mães podem transformar momentos simples em experiências enriquecedoras e fortalecer os laços afetivos com seus filhos, sem carregar o peso da culpa.E aí, ajudei um pouquinho? Espero que sim!!! Deem sugestões de temas para tratarmos por aqui. Enviem-nos um e-mail com assuntos que possam contribuir nessa missão árdua, porém, encantadora, para que se torne mais leve e prazerosa possível.

Conciliar o tempo entre trabalho e filhos é uma tarefa desafiadora para muitas mães, mas é possível transformar os momentos juntos em experiências de qualidade, mesmo quando o tempo é curto. 

Conexões que valem ouro: como transformar o pouco tempo com os filhos em qualidade

Da Aurora nasce a luz. E foi com esse propósito que nasceu o portal dedicado a celebrar as mulheres em todos os aspectos da vida.Em 2024, imaginamos esse novo mundo. Um mundo no qual pudéssemos resgatar nossas essências, nos conectar com a feminilidade e compartilhar experiências.&nbsp;Nascemos com o intuito de estimular as essências femininas. Somos capazes de nutrir, criar, liderar e transformar com nossa sensibilidade e força inata.Mais importante: reconhecemos cada mulher como um ser único. E não queremos competir ou nos igualar aos homens para mostrar nosso valor.A falta de um espaço acolhedor, feito por e para mulheres, que abraça as diferentes facetas femininas, nos motivou a querer abrir caminhos para mulheres contarem suas próprias histórias.E cá estamos, encerrando o primeiro ano dessa jornada com mais de duas dezenas de Auroras se dedicando a compartilhar novos olhares, novas ideias e visões.Já conquistamos muito e seguiremos com novas propostas, sempre com a missão de despertar o feminino nas mulheres.Com a chegada de 2025, desejamos que todas as mulheres possam se conectar com sua força interior. Que possamos nos permitir florescer, honrar nossa intuição e abraçar nossas conquistas.&nbsp;Feliz Ano Novo!

Primeiro ano do projeto se encerra, abrindo caminhos para novidades

Da Aurora nasce a luz. E foi com esse propósito que nasceu o portal dedicado a celebrar as mulheres em todos os aspectos da vida.


O Ano de Aurora

O filme&nbsp;Sound of Freedom (Som da Liberdade) acende um debate real das: o tráfico de seres humanos nas Américas para fins de exploração sexual. Conforme dados da Organização das Nações Unidas (ONU), a cada ano, no mundo, 1,2 milhão de crianças e adolescentes desaparecem. No Brasil, o número, segundo o mesmo órgão, gira em torno de 30 a 40 mil vítimas infanto-juvenis.&nbsp;E o alerta não está nas páginas dos jornais ou entre as campanhas de estatais de combate. A “lei do silêncio” parece não ser um fenômeno somente no Brasil, é o que ressalta o filme. O longa surge com a missão de trazer à tona a questão cada vez menos enfrentada. Na Bahia, trabalhando como repórter policial por anos, pude perceber que a internet, nos inícios dos anos 2000, surge como meio para a ampliação do aliciamento sexual feito pelos criminosos.&nbsp;Na medida que a tecnologia aparece como ferramenta para os criminosos, o silêncio só cresceu, ao ponto de parecer ensurdecedor.&nbsp;A falta de um cadastro nacional unificado de pessoas desaparecidas, a demora das autoridades em procurar quem sumiu e a indiferença da sociedade em relação ao problema cresceram na mesma proporção.&nbsp;Trazendo apenas os números (de 30 a 40 mil desaparecidos anualmente), as causas e o problema, sem uma história como a das duas crianças do&nbsp;Sound of Fredom,&nbsp;nos personagens de Rocio e Miguel, é difícil ter noção da dimensão do problema. Então, abro espaço para uma superficial experiência com o tema. Há 18 anos, entre uma matéria e outra, fui procurada na redação do jornal por uma mãe que reclamava o desaparecimento da filha de 13 anos à época.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716401687/13sound_of_freedom_tzhm_super_Jumbo_6097df2c6e.jpg" alt="13sound-of-freedom-tzhm-superJumbo.jpg"><figcaption>A partir da esquerda, Cristal Aparicio, Lucás Ávila e Jim Caviezel em cenas do filme Sound of Freedom em 2023 com direção de Alejandro Monteverde_Crédito: Angel Studios &nbsp;</figcaption></figure>Afirmava ter procurado as autoridades baianas que, segundo ela, alegava ser apenas um caso dentre tantos outros de jovens que fogem de casa. Bem, embora tenha tentado ajudar com matérias e cobrando posicionamento da polícia, o caso não passou de três linhas de um boletim de ocorrência para os investigadores.&nbsp;A menina costumava andar com “amigas mais velhas” que abordavam caminhoneiros nas rodovias federal e estaduais próximas à grande capital. A mãe nunca teve notícias da filha.&nbsp;Em uma das poucas iniciativas estatais, logo após o registro policial, em 2006, o juizado de menores desmontou uma casa de exploração de crianças e adolescentes no subúrbio ferroviário de Salvador. Meninas de 12, 13 e 16 anos, uma delas, grávida de três meses realizavam programas a mando de uma mulher que foi presa por R$ 5. Eu estava lá e o cenário era de triste degradação humana.&nbsp;Se já era raro o tratamento da temática, hoje é quase impossível ver o tema em reportagens. O fato do tráfico e exploração de crianças e adolescentes não ser tratado pela grande mídia, não significa que não exista. Em agosto do ano passado, a embaixada e os consulados dos Estados Unidos no Brasil apresentaram o “Relatório sobre o tráfico de pessoas 2022 – Brasil”.&nbsp;O estudo aponta que “os traficantes exploram crianças no tráfico sexual ao longo de estradas brasileiras, incluindo a BR-386, BR-116 e BR-285. O turismo sexual infantil permanece sendo um problema, principalmente em áreas de&nbsp;resorts&nbsp;e do litoral; muitos praticantes de turismo sexual infantil são da Europa e dos Estados Unidos”.Palmas para o diretor&nbsp;Alejandro Monteverde, que retratou o tráfico sexual infantil nas Américas brilhantemente. Então, não é demais lembrar dados do próprio filme: O tráfico de crianças e adolescentes movimenta mais de 150 bilhões de dólares por ano, coisa de&nbsp;R$ 738,3 bilhões de reais.Assista no <a href="https://www.primevideo.com/dp/amzn1.dv.gti.46b5d913-18bb-477b-b65e-d75938357591?autoplay=0&amp;ref_=atv_cf_strg_wb">primevideo.com</a>

O filme Sound of Freedom (Som da Liberdade) acende um debate real das: o tráfico de seres humanos nas Américas para fins de exploração sexual. Conforme dados da Organização das Nações Unidas (ONU), a cada ano, no mundo, 1,2 milhão de crianças e adolescentes desaparecem. No Brasil, o número, segundo o mesmo órgão, gira em torno de 30 a 40 mil vítimas infanto-juvenis. 

O&nbsp;torneio de tênis mais antigo do mundo, é mais do que uma série de partidas; é uma timeline&nbsp;da evolução do esporte. Fundado em 1877, testemunhou a transformação do tênis de um passatempo elegante em um fenômeno global. Cada era de Wimbledon reflete mudanças mais amplas na sociedade, na tecnologia e no próprio esporte.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716678090/wimbledon_july_2022_jonathan_daniel_pryce_024_jpg_0691ac599b.webp" alt="wimbledon-july-2022-jonathan-daniel-pryce-024.jpg.webp"><figcaption>Wimblendon 2022, ph Jonathan Daniel Price&nbsp;</figcaption></figure><h3>As origens: um esporte para cavalheiros</h3>O primeiro Campeonato de Wimbledon, realizado em 1877, foi um evento modesto comparado ao grande espetáculo de hoje. Com uma multidão de cerca de 200 espectadores, o All England Croquet and Lawn Tennis Club sediou um único evento: o Gentlemen's Singles. Spencer Gore, um ex-jogador de raquetes, venceu o torneio inaugural, embora tenha considerado o tênis de grama um esporte com pouco futuro.Naqueles primeiros dias, o jogo era praticado predominantemente pela classe alta, e o rigoroso código de vestimenta e etiqueta do clube ressaltavam essa exclusividade. As exuberantes quadras de grama e as paredes cobertas de hera prepararam o cenário para um torneio que cresceria em escala e significado.Na virada do século 20, Wimbledon começou a expandir seu alcance. O Ladies' Singles foi introduzido em 1884, com Maud Watson se tornando a primeira campeã. O mesmo ano viu-se a adição das Duplas Femininas. Estas mudanças refletiram a crescente popularidade do desporto e a crescente participação das mulheres, marcando o início de uma era mais inclusiva.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716677637/maud_watson_24ec1dde97.jpg" alt="maud watson .jpg"><figcaption>Maud Watson da Grã-Bretanha: a primeira mulher campeã de tênis em Wimbledon</figcaption></figure>O período entre guerras viu Wimbledon se tornar um evento internacional. Jogadores dos Estados Unidos, França e Austrália começaram a dominar, trazendo diferentes estilos de jogo e elevando o nível de competição. Ícones como Suzanne Lenglen e Bill Tilden tornaram-se nomes conhecidos, e suas proezas e personalidades fora das quadras cativaram o público em todo o mundo.<h3>A era pós-guerra: quebrando barreiras</h3>Os anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial foram um período transformador para Wimbledon. A vitória de Althea Gibson em 1957 fez dela a primeira afro-americana a ganhar um título de Wimbledon, quebrando barreiras raciais significativas e inspirando as gerações futuras. Esta época também viu a ascensão da televisão, que levou Wimbledon às salas de estar de todo o mundo, aumentando exponencialmente a sua popularidade.As décadas de 1970 e 1980 foram marcadas por rivalidades ferozes e campeões carismáticos. As partidas entre Björn Borg e John McEnroe, caracterizadas por seus estilos e temperamentos contrastantes, ainda são celebradas como algumas das maiores da história do tênis. O domínio de Martina Navratilova no futebol feminino e sua rivalidade com Chris Evert aumentaram o fascínio do torneio.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716678279/image_w1280_384e5dfb40.webp" alt="image-w1280.webp"><figcaption>Wimblendon 1980: A disputa entre Borg e McRoe virou tema de filme&nbsp;</figcaption></figure><h3>A Era Moderna: Um Palco Global</h3>O advento da Era Aberta em 1968, permitindo a competição de jogadores profissionais, mudou fundamentalmente Wimbledon. O torneio começou a atrair os melhores talentos de todo o mundo, tornando-se o teste final à habilidade e resistência de um jogador. Lendas como Pete Sampras, que conquistou sete títulos na década de 1990, e Roger Federer, cuja graça e precisão definiram o tênis moderno, consolidaram seus legados no gramado sagrado de Wimbledon.Os avanços tecnológicos também moldaram o jogo moderno. A introdução do teto retrátil na quadra central em 2009 garantiu que o jogo pudesse continuar apesar do clima imprevisível na Grã-Bretanha. A tecnologia Hawk-Eye, utilizada pela primeira vez em 2007, trouxe novos níveis de precisão às chamadas de linha, reduzindo controvérsias e melhorando a experiência do espectador.Apesar destas inovações, Wimbledon permanece profundamente enraizado na tradição. O código de vestimenta totalmente branco, o cumprimento estrito dos horários e o patrocínio real são lembranças de seu passado histórico, isto é ainda visto como o charme do torneio, incluindo o dress code do público que inclui a família real, artistas e celebridades.A edição de 2024 será disputada entre 1º e 14 de julho, inaugurando a temporada de verão britânica.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716678392/wimbledon_july_2022_jonathan_daniel_pryce_017_jpg_21763a50d4.webp" alt="wimbledon-july-2022-jonathan-daniel-pryce-017.jpg.webp"><figcaption>Wimblendon 2022, ph Jonathan Daniel Price&nbsp;</figcaption></figure>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1716805996/alcaraz_campeao_wimbledon_2023_tenis_cce2c3f87f.jpg" alt="alcaraz_campeao_wimbledon_2023_tenis.jpg"><figcaption>Campeão da edição 2023 do torneio de Wimbledon, Carlos Alcaraz levou para casa não apenas o troféu mais cobiçado do esporte e 2 mil pontos no ranking, mas também uma premiação de nada menos que 2,35 milhões de libras.</figcaption></figure>

Esportes

O torneio de tênis mais antigo do mundo, é mais do que uma série de partidas; é uma timeline da evolução do esporte. Fundado em 1877, testemunhou a transformação do tênis de um passatempo elegante em um fenômeno global. Cada era de Wimbledon reflete mudanças mais amplas na sociedade, na tecnologia e no próprio esporte.

Dezenove artistas visuais expõem a quarta edição Casa Brasil Miami, espaço considerado a embaixada da arte brasileira na Semana de Arte de Miami. Obras de Bel Borba, Karen Venturelli, Vivian Dollinger, Aecio Sarti e Victor Leite podem ser visitadas de 3 a 5 de dezembro na Tidelli Miami.Segundo Giuliana Brandão, vice-presidente do conselho da Casa Brasil Miami, o projeto nasceu para suprir a ausência da arte brasileira no maior evento de arte contemporânea das Américas.“Queremos oferecer todos os anos aos artistas brasileiros um espaço que amplie suas oportunidades de visibilidade, conectando pessoas, marcas e propósitos por meio de iniciativas integradas, tanto online quanto offline,” diz Giuliana.

Para Tatiana Mandelli, sócia-fundadora da Tidelli, ceder o espaço significa abrir caminhos para internacionalizar a arte brasileira. “Sediar a Casa Brasil Miami é uma oportunidade para unir o que há de melhor na arte e no design brasileiros, abrindo uma janela para que o mundo possa conhecer ainda mais nossa cultura”, conta Tatiana.

A quarta edição da Casa Brasil Miami conta com a curadoria de Jade Matarazzo. Com o tema “Arte em Movimento”, o evento celebra a diversidade das artes visuais e o talento dos artistas brasileiros.

A vernissage acontece na próxima segunda, 2 de dezembro, com a presença do Embaixador do Brasil em coquetel exclusivo para convidados. A partir de terça, 3, a visitação é aberta ao público, das 10h às 17h.

4ª edição da Casa Brasil Miami recebe dezenove artistas na Tidelli Outdoor Living 

Dezenove artistas visuais expõem a quarta edição Casa Brasil Miami, espaço considerado a embaixada da arte brasileira na Semana de Arte de Miami. Obras de Bel Borba, Karen Venturelli, Vivian Dollinger, Aecio Sarti e Victor Leite podem ser visitadas de 3 a 5 de dezembro na Tidelli Miami.

Arte brasileira invade a Miami Art Week

Isabel Cristina Leopoldina Augusta Micaela Gabriela Rafaela Gonzaga de Bragança e Bourbon, nasceu em 29 de julho de 1846, no Rio de Janeiro. Filha de Dom Pedro II, aos 18 anos casou-se com o Conde d´Eu, Francês e sempre se interessou mais pelos afazeres domésticos do que pela política. Ainda assim, por três vezes precisou assumir a regência do país, devido à ausência do pai.Isabel tinha uma visão alegre da vida. Tinha opinião forte e não tinha medo de falar o que pensava. Aceitava e entendia a sociedade da época, em que as mulheres eram dependentes e obedientes. Não tinha problemas em obedecer às regras tradicionais. Após dois abortos, deu à luz o seu primeiro filho, Pedro de Alcântara. Após um novo aborto, deu à luz o seu segundo filho, Luís. Ao todo Isabel teve quatro filhos e se realizou em viver para a família, fazendo o marido e filhos felizes.A Princesa Isabel gostava de uma vida calma e doméstica. Por ser muito católica, ser mulher, ter se casado com um estrangeiro e favorável à libertação dos escravos, sofreu rejeição ao trono. Porém, diante da morte, ainda na infância, de seus dois irmãos, em épocas diferentes, tornou-se herdeira presuntiva de seu pai - isto é, sem outra opção!&nbsp;<h2 style="text-align:justify;">&nbsp;Sem racismo</h2>Isabel aprendeu com o pai a não ser racista. Etnia nunca teve papel importante em sua vida social, política, aliança ou desacordos. Em sua primeira regência, em 1871, aprovou a Lei do Ventre Livre, que alforriava todas as crianças nascidas de escravos após esta data, o que rendeu o nome de “A Redentora” para Isabel.&nbsp;Em sua terceira regência, em 1888, assinou a lei Áurea, garantindo a abolição da escravatura no Brasil. Ato este que gerou insatisfação aos fazendeiros de café donos de escravos, detentores dos poderes econômicos, sociais e políticos, além de muita insatisfação por parte dos oficiais militares. Um ano após, em 15 de novembro de 1889, em consequência da Proclamação da República, a família real foi expulsa do país, se exilando então na França, embora a vasta maioria do povo Brasileiro ainda apoiasse a monarquia ao republicanismo.Em 16 de Novembro, um dia após, Isabel escreveu: “Se a abolição é a causa disto, eu não me arrependo; eu considero valer a pena perder o trono por ela.”Na França, Isabel continuou seus trabalhos de caridade relacionados à Igreja Católica e a estabilidade financeira de sua família se manteve graças à herança do marido.Embora a expulsão da família real tenha sido revogada em 1920, a Princesa Isabel não retornou ao Brasil e faleceu no ano seguinte, em 14 de novembro de 1921, na França. Seus restos mortais estão na Catedral de São Pedro de Alcântara, em Petrópolis, no Rio de Janeiro, ao lado de seus pais, D.Pedro II e de Teresa Cristina.

Forte e determinada, a princesa fez a lei do Ventre Livre e depois a lei Áurea, que libertou os escravos

Às 19h do dia 14 de novembro de 2024, em Lisboa - Portugal, na Igreja Nossa Senhora da Conceição Velha, aconteceu a missa Tridentina em sufrágio da alma de Dom Antônio de Orleans e Bragança. Ele era trineto do primeiro imperador do Brasil, D. Pedro IV e o segundo na linha sucessória da Casa Imperial do Brasil. Faleceu no Rio de Janeiro em 8 de novembro de 2024. A missa se deu com data coincidente à da morte da sua bisavó, Princesa Isabel.

Princesa Isabel: força e coragem 

Shira Barzilay, também conhecida pelo seu pseudónimo artístico Koketit, representa uma mistura fascinante de inovação, feminilidade e expressão artística. Baseada em Tel Aviv, Barzilay evoluiu de ilustradora de moda a artista de vanguarda, ultrapassando os limites da arte visual e sua intersecção com a mídia digital.Iniciando sua carreira como graduada pela Faculdade Shenkar de Engenharia e Design, Shira inicialmente mergulhou no mundo do design de moda. O seu espírito criativo ultrapassou os limites dos tecidos e padrões; ela foi atraída pelo poder expressivo da linha, sua capacidade de transmitir profundidade, emoção e movimento em sua forma mais simples.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715555356/183322712_3156101331290564_5545647532232362204_n_1bd015d7d2.jpg" alt="183322712_3156101331290564_5545647532232362204_n.jpg"><figcaption>De ilustradora de moda a artista de vanguarda.</figcaption></figure>O estilo característico de Shira – fluido, espontâneo e profundamente feminino – conquistou audiência. Seu trabalho é um diálogo de falas, onde cada traço serve como uma palavra em seu vocabulário visual. As ilustrações de Shira fazem mais do que retratar a forma humana; eles exploram emoções e conexões.Para ela a arte é uma extensão da consciência, uma forma de explorar sua própria identidade. "Cada linha é uma jornada, algumas são diretas, outras são complexas, mas todas são honestas."Os seus trabalhos recentes incorporam tecnologia digital, combina técnicas tradicionais de desenho com elementos digitais, criando trabalhados em camadas que desafiam as nossas percepções de espaço e textura.&nbsp;A influência artística de Shira também é evidente na sua presença nas redes sociais, onde partilha o seu processo criativo e peças finais, oferecendo um vislumbre íntimo do seu percurso artístico. Sua conta no Instagram, @koketit, é ao mesmo tempo uma galeria e um storyboard de sua evolução artística.Além disso, as contribuições de Shira Barzilay vão além de sua arte. Ela é uma defensora da educação criativa, conduzindo workshops e palestras que incentivam os indivíduos, especialmente as mulheres, a explorar e expressar a sua criatividade. &nbsp;Siga em frente Shira!<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715555972/183860565_3156101364623894_565168487494112974_n_4061ceee75.jpg" alt="183860565_3156101364623894_565168487494112974_n.jpg"><figcaption>Trabalho da artista Shira Barzilay</figcaption></figure>Seu perfil: @koketit

Esta frase célebre dita por Dorothy no filme "O Mágico de Oz". Em português seria ‘Não há lugar como a nossa casa’. A personagem principal vivida pela atriz Judy Garland, derrota a Bruxa Má do Oeste e revela a verdadeira natureza de Oz, estando enfim pronta para retornar para o Kansas. Podemos&nbsp;explorar o poder transformador de voltar para casa, seja física ou metaforicamente, à medida que os personagens enfrentam desafios e&nbsp;experimentam crescimento.Para iniciarmos esta coluna sobre arte e design na plataforma, trazemos o símbolo da casa, que é como este lugar pretende se tornar para muitos de vocês, onde sempre poderemos voltar e encontrar refúgio frente ao barulho do lado de fora.No atualíssimo texto ‘A casa’ da arquiteta Lina Bo Bardi, publicado originalmente na Enciclopédia da Mulher em 1958 no Brasil,&nbsp;a casa é o habitat&nbsp;do homem e da mulher, o ambiente no qual, em grande, senão na maior parte, ele se desenvolve, adquire seus hábitos de vida e forma a própria personalidade.&nbsp;Pegando por este recorte histórico, na segunda metade do século XIX,&nbsp;como&nbsp;lembra Bryson Wilson no interessante livro ‘Em Casa’, a vida privada foi completamente transformada e na segunda metade do século seguinte, momento do pós-guerra na Europa, onde muito se discutiu a reconstrução das moradias e seus possíveis novos usos e significados.

Para Daniel Roche, no livro ‘A História das Coisas Banais’, a casa está no centro da vida humana, ela é a marca da nossa ocupação desde os tempos mais remotos. Lugar de proteção e acolhimento, local da vida familiar. Onde repousamos e podemos sonhar, onde se condensam os mistérios da felicidade. A história da casa ligada ao nascimento do íntimo, produtora do tempo e de temporalidades diversas, condensando passado e futuro e modos de arrumação. A casa como o ser interior, seus andares e ambientes, os diversos estados da alma segundo o filósofo francês Gaston Bachelard, conceito feminino, a casa como templo.&nbsp;Na sala de estar,&nbsp;o ambiente onde, por excelência, se vive, e que mais contribui para dar o caráter à casa e mais influi sobre os indivíduos que a habitam. Assim, excluídos os caprichos e as frivolidades, espera-se da sala de estar uma atmosfera clara, contemporânea, que sugira uma idéia otimista da vida e assim também almeja-se sem pretensão esta coluna.Adentrando os espaços mais sociais, vamos encontrar a cozinha, o local das transmutações alquímicas, ou das transformações psíquicas, momento de evolução interior, de doação e rituais amorosos. Do lado de fora e cada vez mais integrado, o jardim, ou também chamado sala verde.&nbsp;O elemento&nbsp;orgânico indispensável à casa porque é tido como o vínculo mais evidente entre o homem e a natureza. Pisar na grama, observar o céu, as árvores, a temperatura, a vida acontecendo de outra forma. E finalmente podemos pensar o planeta como nossa casa, se adotarmos uma perspectiva cósmica sobre a criação do lugar que chamamos de lar, manifestação da evolução, do movimento, das estações, reflexo do céu sobre a terra, entre tantas narrativas que transcendem as noções mais tradicionais. A casa é onde as histórias começam.

Lifestyle

Esta frase célebre dita por Dorothy no filme "O Mágico de Oz". Em português seria ‘Não há lugar como a nossa casa’. A personagem principal vivida pela atriz Judy Garland, derrota a Bruxa Má do Oeste e revela a verdadeira natureza de Oz, estando enfim pronta para retornar para o Kansas. Podemos explorar o poder transformador de voltar para casa, seja física ou metaforicamente, à medida que os personagens enfrentam desafios e experimentam crescimento...

Em 1143, Dom Afonso Henriques e o rei Afonso VII de Leão e Castela assinaram o histórico&nbsp;Tratado de Zamora. Este acordo é frequentemente considerado o ponto de partida para o reconhecimento da independência portuguesa. Embora Afonso Henriques ainda se intitulasse "Príncipe" (Infante) de Portugal, o tratado representou um significativo avanço na legitimação do novo reino. Esse momento marcou o início da autonomia política de Portugal em relação a Leão e Castela, estabelecendo as bases para futuras afirmações de soberania.<h3 style="text-align:justify;">Reconhecimento papal: legitimação perante a cristandade</h3>O reconhecimento papal em 1179 foi um dos marcos mais importantes do reinado de Dom Afonso Henriques. A bula "Manifestis Probatum", emitida pelo Papa Alexandre III, reconheceu oficialmente Afonso Henriques como rei de Portugal. Este reconhecimento não apenas consolidou a posição do novo reino perante a cristandade, mas também garantiu a autoridade de Afonso Henriques, permitindo-lhe governar com maior legitimidade e apoio internacional.<h3 style="text-align:justify;">Conquista de Santarém e Lisboa: expansão e segurança</h3>Em 1147, Dom Afonso Henriques empreendeu uma das campanhas mais significativas de seu reinado, conquistando Santarém e Lisboa dos mouros. Com a ajuda de cruzados a caminho da Terra Santa, essas vitórias foram cruciais para a expansão territorial de Portugal. A conquista de Lisboa, em particular, foi um marco estratégico que ajudou a consolidar o controle cristão sobre uma região vital para o comércio e a segurança do reino.<h3 style="text-align:justify;">Campanhas militares no sul: avanços no Alentejo</h3>Determinado a expandir ainda mais os domínios de Portugal, Afonso Henriques continuou suas campanhas militares ao sul. Ele conquistou várias cidades importantes, incluindo Évora e Beja, que eram fortalezas mouras no Alentejo. Essas campanhas não só ampliaram o território português, como também reforçaram a segurança contra incursões inimigas, garantindo a estabilidade e a prosperidade do reino.<h3 style="text-align:justify;">Fundação de cidades e mosteiros: desenvolvimento e estabilidade</h3>Afonso Henriques também foi um promotor ativo do desenvolvimento interno de Portugal. Ele incentivou a fundação de cidades e mosteiros, como o Mosteiro de Santa Cruz, em Coimbra, onde mais tarde seria sepultado. Essas fundações não apenas ajudaram a consolidar o controle sobre o território, como também promoveram o desenvolvimento econômico e social, criando centros de cultura, fé e administração que fortaleceram a estrutura do novo reino.<h3 style="text-align:justify;">Alianças e casamento: fortalecimento internacional</h3>Em 1146, Afonso Henriques casou-se com Mafalda de Saboia, filha de Amadeu III de Saboia. Este casamento foi uma aliança estratégica que fortaleceu os laços internacionais de Portugal e solidificou a posição política de Afonso Henriques. As alianças matrimoniais foram uma tática comum na época para garantir apoio e estabilidade, e este casamento, em particular, ajudou a projetar Portugal no cenário europeu como um reino independente e respeitado.<h3 style="text-align:justify;">Legado de um visionário</h3>Dom Afonso Henriques não foi apenas o fundador de Portugal; ele foi um visionário cujas ações moldaram profundamente a identidade e a história do país. Seu reinado marcou o início de uma era de independência, expansão e desenvolvimento que estabeleceu as bases para um Portugal moderno.A história de Dom Afonso Henriques é uma narrativa de coragem, liderança e visão estratégica. Suas conquistas e ações continuam a inspirar gerações, lembrando-nos da importância de lutar por nossa identidade e liberdade. Ao refletir sobre sua vida e legado, somos convidados a valorizar e proteger os princípios de soberania e justiça que ele tão bravamente defendeu.Para aqueles que desejam se aprofundar na vida e legado de Dom Afonso Henriques, recomendamos consultar obras históricas como "Afonso Henriques: O Primeiro Rei de Portugal", de José Mattoso, e visitar a Biblioteca Nacional de Portugal, onde estão preciosas fontes sobre a fundação e os primeiros anos do Reino de Portugal.

<h3 style="text-align:justify;">Fundação de Portugal: Guimarães e o Nascimento de uma Nação</h3>A relação de Dom Afonso Henriques com Guimarães é intrinsecamente ligada ao nascimento de Portugal. Guimarães, muitas vezes chamada de "berço da nação", foi o local onde Afonso Henriques começou sua jornada para a criação de um reino independente. A Batalha de São Mamede, ocorrida em 24 de junho de 1128, nos arredores de Guimarães, é frequentemente citada como o evento que marcou o início da autonomia portuguesa.<h3 style="text-align:justify;">Batalha de São Mamede: o primeiro passo para a Independência</h3>A Batalha de São Mamede foi um confronto crucial entre Afonso Henriques e as forças lideradas por sua mãe, Dona Teresa, e o conde galego Fernão Peres de Trava. A vitória de Afonso Henriques não só consolidou o seu poder sobre o Condado Portucalense, mas também foi um passo decisivo rumo à independência de Portugal. Esta batalha é vista como o ponto de partida para a eventual declaração de independência e a criação do Reino de Portugal.<h3 style="text-align:justify;">A dinastia de Borgonha: a herança de Afonso Henriques</h3>Afonso Henriques fundou a Dinastia de Borgonha, responsável por governar Portugal por mais de dois séculos. Seu filho, Sancho I, continuou a obra de seu pai, consolidando e expandindo o reino. A dinastia trouxe estabilidade e continuidade ao jovem reino, estabelecendo uma tradição de governança que perdurou até a crise de 1383-1385, quando a dinastia de Avis tomou o poder.<h3 style="text-align:justify;">A morte de Afonso Henriques e seu legado duradouro</h3>Dom Afonso Henriques faleceu em 6 de dezembro de 1185, deixando um legado duradouro que moldou Portugal para sempre. Ele foi sepultado no Mosteiro de Santa Cruz, em Coimbra, uma fundação que ele próprio havia promovido. Seu reinado é lembrado como um período de transformação e fundação, estabelecendo as bases para o que se tornaria uma nação próspera e influente.

<h3 style="text-align:justify;">O legado de um fundador</h3>A vida e as realizações de Dom Afonso Henriques são fundamentais para a compreensão da história e identidade de Portugal. Desde suas batalhas iniciais em Guimarães até suas conquistas no sul e o reconhecimento papal, Afonso Henriques demonstrou uma liderança visionária e um compromisso inabalável com a independência e o desenvolvimento de seu reino. Sua história é um testemunho do poder da determinação e da visão estratégica na formação de uma nação.A Revista Veritas Liberat&nbsp;celebra a vida e o legado de Dom Afonso Henriques, convidando nossos leitores a refletirem sobre a importância de sua contribuição para a história de Portugal. Que sua coragem e visão continuem a inspirar gerações futuras na busca pela liberdade, justiça e prosperidade.&nbsp;Para mais informações detalhadas, recomendamos a leitura de "Afonso Henriques: O Primeiro Rei de Portugal", de José Mattoso, e outras fontes confiáveis disponíveis na Biblioteca Nacional de Portugal.

Conheça o legado de Dom Afonso Henriques que, após a criação do Reino de Portugal, continuou sua trajetória, consolidando a independência e expandindo o território do jovem reino

Em 1143, Dom Afonso Henriques e o rei Afonso VII de Leão e Castela assinaram o histórico Tratado de Zamora. Este acordo é frequentemente considerado o ponto de partida para o reconhecimento da independência portuguesa.

Dom Afonso Henriques: o visionário que moldou Portugal

O Axé Music completou 40 anos e a Bahia celebrou em grande estilo. Como toda a mídia nacional, reverenciou músicos, compositores e estrelas que brilharam, e muitos que ainda brilham, construindo com riqueza de ritmos e letras um movimento musical que transformou o Carnaval baiano, nossa festa maior.O Axé misturou tudo e gerou o Fricote, o samba-reggae e tantos outros ritmos na medida certa para cada um de seus intérpretes e bandas, reconhecíveis pelo estilo único que imprimiam a cada canção. Na verdade, tudo o que rolava nos trios elétricos — frevo, marchas, samba duro, ijexá, galopes e até rock — foi incorporado a essa mistura, tendo como base comum uma batida afro‑baiana na percussão, que nos faz bailar de alegria e oferece uma cadência confortável tanto para os ouvidos quanto para a dança.

Mas falar de Axé Music e não mencionar a WR é como esquecer o lugar onde tudo começou.Nesta celebração dos 40 anos, pouco se falou do principal responsável por esse sucesso: Wesley Rangel e sua WR Studios, o verdadeiro templo da música baiana. Rangel dedicou sua vida — e tudo o que ganhava — ao desenvolvimento e à ascensão desse estilo. Carinhosamente chamado de Ran pelos mais próximos, financiou do próprio bolso a maioria dos discos que se tornaram uma epidemia musical, estourando nas rádios FM seletivas, nas populares, em todo o Brasil e em grande parte do mundo ocidental e oriental. Foi um privilégio ver, de perto, esse movimento crescer e fazer parte dele.Rangel tinha um olhar, um ouvido e uma sensibilidade impressionantes. Num simples encontro, descobria talentos e logo promovia testes, emprestava seu estúdio e incentivava os mais promissores, oferecendo gravações — muitas vezes sem sequer cobrar depois do sucesso.Foi na WR, ainda no bairro da Graça, que entrei definitivamente para o mercado publicitário e musical. Numa tarde, assim que cheguei de Londres, onde estudei por quase um ano, levei meu irmão Mingo Santana, compositor, para tratar dos detalhes da gravação de seu primeiro disco. Mal falei, e Rangel já elogiou minha voz. Aos 21 anos, eu já havia feito um show consistente no Teatro Gamboa e estava estagiando como jornalista na TV Aratu, afiliada da Globo. Fui imediatamente conduzida ao estúdio de locução, responsável pelas melhores peças publicitárias do Norte e Nordeste, e, em seguida, ao principal estúdio de discos e jingles, que à época contava com oito canais e acabara de receber uma mesa de 16 canais.

O maestro Toninho Lacerda tocava teclado ao lado de Carlinhos Marques — baixista, cantor e compositor — e, com outros membros do Ban Ban Bans, trabalhava o dia inteiro na produção de spots de rádio e TV, no preparo das músicas para publicidade e nos discos que nasciam ali. Era uma quantidade e qualidade de trabalho que motivava todo profissional envolvido na grande demanda de materiais para todos os estados, da Bahia até Manaus.A WR foi, de fato, a melhor escola para nós, profissionais da mídia artística e técnica. Rangel não se cansava de descobrir quem tinha potencial para engrandecer o projeto de tornar a música baiana a mais tocada em rádios, TVs e palcos — ele queria que o Brasil e o mundo conhecessem o suingue, a alegria, a beleza e a poesia do Axé Music. Nascido poético, com temas de amor, história, fé e libertação de preconceitos, o Axé nunca teve conotação pejorativa ou restritiva: era e é uma festa para todas as idades.Com infinita generosidade, Wesley Rangel descobriu e gravou Luiz Caldas, cujo álbum&nbsp;Magia foi o divisor de águas do destino da música baiana. A partir dali, o mainstream estava consolidado. Assistir e ajudar a crescer esse sucesso foi como viver um sonho: compúnhamos, tocávamos, gravávamos e nunca parávamos de produzir. Milhões de cópias vendidas, centenas de canais de rádio e TV, um público sedento por viver aquele momento mágico.Foi ali que se selou um pacto com os deuses da música: o Axé Music tornou-se um patrimônio musical. A Bahia é, sem dúvida, o maior celeiro de música do Brasil; poucos lugares no mundo exibem um acervo de talentos tão vasto e consistente.

Entrei na WR em outubro de 1981 e, em meio a todo esse movimento, trabalhei oito anos como contratada. Enquanto Rangel viveu, não parei de gravar spots, jingles e discos.A parte triste dessa história é que, após décadas de dedicação à música baiana, nos anos 70, 80, 90, 2000 e 2010, Wesley Rangel foi derrubado pela saúde e nos deixou órfãos de um guia, um expert, um padrinho e um grande benfeitor.Este texto busca corrigir uma falha nas homenagens aos 40 anos do Axé Music: sem Wesley Rangel, talvez o Axé sequer tivesse existido. Minha homenagem a esse grande empresário da música baiana vem acompanhada de muita emoção e admiração por todos os ícones que construíram o Axé com suas vozes, instrumentos e estilos.

Obrigado, Luiz Caldas; Vevé Calazans; Chiclete com Banana; Olodum; Sara Jane; Zé Paulo; Asa de Águia; Daniela Mercury; É o Tchan; Armandinho, Dodô e Osmar; Netinho; Ivete Sangalo; Gente Brasileira; Carlinhos Brown; Claudia Leitte; Márcia Short; Margareth Menezes; Gilmelândia; Timbalada; Cheiro de Amor; Ricardo Chaves; Gerônimo; Val Macambira; Araketu; As Meninas; Terra Samba; Jamil… e ao técnico Nestor Madrid — para não esquecer as centenas de profissionais que são a alma desse movimento.Muitos nomes que fizeram tanto sucesso e seguem em carreiras sólidas até hoje, mas não podemos esquecer: foi Wesley Rangel quem construiu o Axé Music.A matéria original completa está no canal YouTube Programa Nomes.

Como Wesley Rangel e a WR Studios impulsionaram o Axé Music a reinventar o Carnaval da Bahia e encantar o mundo

O Axé Music completou 40 anos e a Bahia celebrou em grande estilo. Como toda a mídia nacional, reverenciou músicos, compositores e estrelas que brilharam, e muitos que ainda brilham, construindo com riqueza de ritmos e letras um movimento musical que transformou o Carnaval baiano, nossa festa maior.

A raiz do Axé Music

Há mais de 30 anos, João Ruiz Lourenço, então CEO da&nbsp;<a href="https://www.ruizcoffees.com.br/">Ruiz Coffees</a>, enfrentava um câncer. Apegado à fé, o empresário se voltou para sua devoção aos Santos Reis e fez uma promessa. Desde então, a empresa organiza uma festa, já tradicional, em homenagem aos três magos Gaspar, Melchior e Baltazar, que visitaram e ofereceram presentes ao Menino Jesus.Depois de ouvirem o rei, eles seguiram o seu caminho, e a estrela que tinham visto no Oriente foi adiante deles, até que finalmente parou sobre o lugar onde estava o menino. Quando tornaram a ver a estrela, encheram-se de júbilo. Mateus, 2:9-10Entre funcionários, moradores da região, visitantes e familiares, a Fazenda Santa Rita, em Piumhi, interior de Minas Gerais, recebe mais de mil convidados para uma tarde de celebração e gratidão. E, segundo Nathalia Ruiz, CFO da Ruiz Coffees, novas gerações se formaram em torno desta tradição.

“Cresci com essa festa como referência, mas ela vai muito além da minha família. As pessoas participam e isso vai passando de pai para filho. Esse ano mesmo me falaram ‘meu pai não vem esse ano, mas eu fiz questão de participar, de agradecer’”, conta a executiva.Uma expressão de fé, a festa começa com a chegada dos Reis Magos, representados pelos foliões, à casa principal da Fazenda, onde eles pedem permissão para a entrada. Todo ano alguém da família Ruiz é escolhido para levar a bandeira ao altar, cujo percurso envolve os ritos clássicos do Reisado, como a quebra do cruzeiro e a passagem por três arcos. Na igreja, celebra-se o terço de Santos Reis.

“Para mim, a festa é uma forma de gratidão: pelo ano vivido, pela saúde da família. Isso não tem preço e oferecer esse espaço de gratidão para outras pessoas se tornou uma missão”, afirma Nathalia.Mas a festa não termina por aí. A fartura, com banquete de comidas tradicionais, também integra a tradição. E na Fazenda Santa Rita a comilança é embalada pelo churrasco de chão, um legado gaúcho. Os churrasqueiros chegam cedo para preparar a clássica costela no tacho, acompanhada de arroz temperado e feijão gordo - uma versão de feijoada típica da cozinha de tropeiro, dos interiores brasileiros.

Para Nathalia, a celebração é uma forma de se conectar com os valores humanos. “Hoje em dia perdemos um pouco o contato com a fé, a religiosidade, a família. É uma oportunidade de nos unirmos em comunhão, de valorizar a vida, com suas dificuldades e conquistas”, diz ela.

Criada há três décadas por João Ruiz Lourenço, a celebração reúne mil convidados na Fazenda Santa Rita

Há mais de 30 anos, João Ruiz Lourenço, então CEO da Ruiz Coffees, enfrentava um câncer. Apegado à fé, o empresário se voltou para sua devoção aos Santos Reis e fez uma promessa.

Recuperando tradições: gratidão inspira tradicional festa de Reis da Ruiz Coffees

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